André Butzer
09.07. - 14.08.2010
Der
1973 geborene und heute in Rangsdorf bei Berlin lebende Künstler
André Butzer erreichte durch seine von ihm als „Science-Fiction-Impressionismus“ bezeichneten
Bilder internationales Renommee. Die Farbe und deren zum Teil verschwenderische,
aber dabei sehr kontrollierte Verwendung charakterisieren die Erscheinung
seiner Werke bereits auf den ersten Blick.
In seiner vierten Einzelausstellung in der Galerie Bernd Kugler präsentiert
André Butzer sieben neue klein- und mittelformatige Ölgemälde.
Mit seiner inszeniert impulsiven Pinsel- bzw. Fingersprache vereint er malerische
Dynamik und Präzision. Ewig wiederkehrend wird das Reale mit dem Irrealen
als gemeinsame Abstraktion der tödlichen Schein- und elektronischen Warenwelt
unserer Zeit gepaart. Zahnradartig greifen Linienstrukturen oder technischer
Overkill oftmals über die als Strichlagen im Stile Paul Cézannes
angelegten Farbflächen, aus denen sich kompositionsbestimmende Elemente,
also neue, unbestimmte, noch zukünftige Flächen entfalten, die dann
im Bild zum regierenden Machtfaktor werden. So entsteht in diesen Werken ein
anorganisch-organisches Zusammenspiel, eine lustige Kalkulation von strenger,
aber menschlicher Geometrie und scheinbarer Willkür.
Essentiell im jüngsten Werk von André Butzer ist fortwährend
das Generieren von neuen Bildwesen, ohne dass eine nur sichtbare Konkretisierung
im herkömmlichen Motiv zugelassen wird. Das ganze Bild ist Motiv. Pseudo-narrative
Titel wie «Hui Buh!» (2009) oder «Rote Schlümpfe» (2009)
verweisen vielleicht auf entwendete Kinderträume, aus denen aber hier sehr
entfremdete Geschöpfe in Form von konfliktreicher Farbe und nie die Dinge
bezeichnenden Übermalungen hervorgehen. Ungewiss bleibt, was sich aber hinter
den Bildern als Gebilden befindet, denn es ist nur Malerei.
Abstraktion und Figuration erzeugen in diesen Werken keine bekannte Konfliktsituation,
sondern scheinen sich vielmehr gegenseitig zu bedingen, d.h. sie löschen
sich hier endgültig aus, weil nämlich beide Seiten immer schon vorher
anders und für sich abstrakt gewesen sind. Die in der Galerie Bernd Kugler
gezeigten Werke werden zum aufrichtigen Geständnis einer bleibenden Notwendigkeit
der farbigen Gestaltung, geboren aus einem Stoff der totalen Abstraktion, dem
Ready-Made der Farbe: eine heilige Substanz, die nachweisbar und spätestens
seit der Hochrenaissance im Italien des 16. Jahrhunderts zum Träger historischer
Dimension und Tragik geworden ist.
"Die 7 neuen Bilder von André Butzer sind sehr gut gemeinte,
und darüber hinaus sorgfältig bemalte, scheinbar etwas kleinere
Leinwandformate, die mit totaler Abstraktion langsam im Zeitlupen- oder
sogar hie und da im sogenannten Schneckentempo bedeckt worden sind. Mit
seinen drei kleinen Fingern hat der Mikrokolorist "Butzner" die
farblichen Werte nach oben (in Richtung Himmel) korrigiert, fast zu toll
allerdings, so dass diese Werte ihm aus heutiger Sicht schon wieder bald
zu viel Definitionsmacht über die visuellen Daten gewonnen haben,
oder andersrum! D.h., alles was man hier sieht, sollte eigentlich unsichtbar
bleiben, das klingt zwar komisch, ist aber so. Na ja, Hauptsache den
Leuten gefällt´s. Besonders hervorheben möchte ich für
ihn sein Bild "Phantom von der Firma Langnese", das war auch
der Grund, warum wir es haben auf die Einladungskarte drucken lassen,
es ist ein sehr interessantes Bild und regt die Menschen an zum Hinschauen,
ja, zum Träumen. Eine Art Knollenblätter-Stimmung, impressionistisch,
nein, wohl eher im Sinne von moderner Schnellzug-Dekoration. Religiöse
Malerei von heute, oder sagen wir besser: von morgen, kann also auch
so aussehen. Wir als seine Zuschauer warten gespannt, wie es wohl weitergehen
wird, mit der abstrakten Kunst. Ein toller Maler, echt. Wirklich total
inspirierend!
Philipp Schwalb
Direktor a.D.
FRIEDENS-SIEMENSE CO.
P.S.: Übrigens: Christopher Wool ist sau-schwool. 4,5 Mios in Dollar ist kein Cent zu viel für den Typen! Gähn!“
In his fourth individual exhibition in the Galerie Bernd Kugler, André Butzer presents seven new small and medium-format oil paintings. With his staged impulsive brush and finger strokes, he combines pictorial dynamics and precision. Again and again the real and unreal are paired as a common abstraction of the deadly illusory world and electronic consumer society of our time. Like cogs, the line structures or technical excesses often extend over the coloured areas applied as lines in the style of Paul Cézanne, from which the elements defining the composition, in other words, new undefined future areas, unfold and then become the governing power factor in the picture. Thus in these works an inorganic-organic interaction is created; a comical calculation of strict but human geometry and apparent arbitrariness.
An essential part of the most recent work by André Butzer is the constant generation of new image forms without allowing a purely visible concretization in the conventional theme. The whole picture is the theme. Pseudo-narrative titles such as «Hui Buh!» (2009) or «Rote Schlümpfe» (Red Smurfs) (2009) possibly refer to stolen childhood dreams, from which, however, very alienated bodies emerge here in the form of conflict-laden colours and never the over-painting denoting objects. It remains unclear what structures are behind the pictures, for it is just painting.
In these works, abstraction and figuration do not create an identifiable conflict situation. Instead, they appear more to need each other, in other words, they do extinguish each other completely here because both sides have always been different and abstract in their own way. The works displayed in the Galerie Bernd Kugler become a candid plea for the enduring need for coloured compositions, born from a material of total abstraction, from the ready-made of colour: a holy substance that has become a verifiable vehicle of historical dimensions and tragedy since the High Renaissance in the Italy of the 16th century at the latest.
“André Butzer’s 7 new pictures have been meticulously painted on well-intentioned, somewhat smaller-appearing canvases which have gradually in slow motion, or even here and there at a so-called snail’s pace, been covered with absolute abstraction. With his three little fingers, the micro-colourist “Butzner” has tuned the colour properties upwards (towards the sky), almost too perfectly however, with the result that he feels that these properties, from today’s perspective, have almost acquired too much power of definition again over the visual data, or vice versa! I.e. everything you see here should, in actual fact, remain invisible – sounds strange, but that’s the way it is. The main thing is that people like it. On his behalf, I would particularly like to draw attention to the picture “Phantom von der Firma Langnese” (Ghost from the company Langnese) which is why we had it printed on the invitation card. It’s a very interesting picture and it urges people to look at it, indeed to dream. A kind of foliaceous atmosphere, impressionistic, no, rather more in the manner of a modern express train adornment. The religious painting of today or, to be more precise, of tomorrow, can therefore also look like this. We, his audience, are waiting with baited breath to find out how things will develop with the abstract art. Truly a great painter. Absolutely inspiring!”
Phillip Schwalb
Director (ret.)
FRIEDENS-SIEMENSE CO.
P.S. By the way: Christopher Wool is as queer as they come. 4.5 million dollars is not a cent too much for this guy! Yawn!